Antes de ayer 12 de mayo murió Robert Rauschenberg en Captiva Island, Florida, pintor norteamericano y gran reformador del arte. Su obra comenzó en el contexto del expresionismo abstracto neoyorquino y el action painting, pero empezó a elaborar unas obras pictóricas de increíble calidad así como diferentes usando materiales de desecho y un uso de “la baja cultura” que abrió las puertas al Pop Art. Estas pinturas fueron llamadas entonces “Combines” por su mezcla de pintura de acción con collages, transferencias (fue de los primeros en usarlas para después ser usada por el Pop) y objetos de la vida cotidiana. Como el mismo decía; operaba en el hueco entre la vida y el arte.

Si el expresionismo abstracto llevo la obra a la cumbre de lo formalista, Rauschenberg la volvió a traer al campo de la vida. Entre sus obras destacas tenemos “Bed”, la primera obra que expuso que no es mas que su colcha y almohada salpicadas de pintura por que, cito palabras textuales, “hoy en día se cuelgan todo trapo que chorree pintura”.
Así como“DeKooning Erased” Que no era mas que un dibujo del pintor expresionista DeKooning borrado.

O “Monogram” que se interna del todo en cuadro-objeto al situar el cuadro en el suelo y adherirle una cabra disecada dentro de un neumático, eso si, chorreante de pintura (tenía sentido del humor). Visitaba basureros y rescataba objetos encontrados para hacerlos obras de arte, remitiéndonos al movimiento “Da-da” y a los “ready made” de Duchamp.

Trabajó en coreografías de baile(así como en escenografía y vestuario), en música y en los últimos años en sus ROCI (Rauschenberg announced his Rauschenberg Overseas Culture Interchange), un trabajo para el intercambio cultura, la paz y el entendimiento que le llevo a viajar alrededor d mundo dado conferencias y talleres donde los alumnos creaban obras y las mezclaban para luego exponerlas y regalarlas a museos. Creando así un entendimiento intercultural con el arte.

Así nos deja un artista que fue el puente entre la el Expresionismo Abstracto y el Pop Art. Que si bien nunca renuncio al gesto y el uso de la pintura tampoco negó el concepto y la mezcla. Un puente para el entendimiento y la reflexión.

Comienzo este blog, como extensión, si no continuación, de “undroydproject” en fotolog. Mi intención es hablar de arte, al menos en principio. Ejercer el sano acto de “ver” arte y comentarlo. Algo de crítica, algo de divulgación... Mi atención va dirigida, sobre todo, al siglo XX y XXI, por que es el arte más cercano al sentir actual y por que del arte anterior ya se ha hablado y dicho todo y más. Nada de esto es inamovible, solo un punto de comienzo. Por supuesto todo lo publicado solo son opiniones subjetivas.

Así empiezo con...

Sokurov y El Aura del Arte

“Elegía de un viaje” 2002, unos 45 minutos aproximadamente. Director: Sokurov.

Es un corto entre el documental y la ficción. Grabado en digital pero sin alteraciones informáticas en el montaje. En la obra acompañamos al “protagonista” al que nunca vemos la cara, desde Rusia hasta holanda, en un viaje fantasmagórico y opresivo, lleno de tormentas de nieve, donde el frío y el calor se alternan. Este viaje-ensoñación culmina al llegar al Museo Boijmans de Rótterdam. Donde a la luz de la luna (un gran juego de luces) le acompañara en el recorrido de sus salas y sus obras.Finalmente llega a su destino; un cuadro “La plaza y la Iglesia Santa María en Utrech” de Pieter Saenredam (1765). Ahí se nos desvela el origen del protagonista...

El tratamiento de la imagen que ondula y muestra colores extraños y apagados, así como el magistral movimiento de la cámara es muy propio de Sokurov. Muy cuidado. La voz en “off” del propio Sokurov nos dirige en la historia, relatándola en primera persona. Eso si, en ruso, la tendréis que ver subtitulada. Resaltar las conversaciones “religiosas” que tiene con un sacerdote y un joven “iluminado”. Conversaciones que no satisfacen al protagonista, finalmente la insatisfacción religiosa es ocupada con el efecto del arte.

¿Pero a que nos remite ello? Al concepto de “Aura”. El efecto “auratico” de algunas obras de arte se compara aquí al de la peregrinación religiosa. Un largo viaje lleno de penurias hasta llegar al santuario donde se encuentra “la imagen” y el efecto catártico de dicho encuentro.

Este aura se podría describir como algo extrasensorial; se siente pero no es captable. A su vez es inefable. ¿Cómo entonces sabemos que “tiene aura”? Por el respeto que mana de ella, por el sentimiento de que nos encontramos ante algo especial. Si se me permite lo de describiría como algo místico.

En definitiva, una película altamente expresionista, psicológica, que trata un tema tan atemporal como “El Aura” con un lenguaje propio.

Aunque algunos teóricos del arte digan que el aura murió con la reproducción técnica de las obras en mi opinión sigue viva, al menos para los que la buscamos.

Si os interesa el autor: http://es.wikipedia.org/wiki/Aleksandr_Sokurov

Otro día comentaré “El Arca Rusa”.